有位在新加坡就讀藝術學院的研究生，因論文書寫關於藝術創作上「文化挪用」的探討而來採訪我。與此議題相關的創作，已經是開啟於好多年以前的事了，但也因此，讓我有機會在實踐多年之後，重新反思、梳理對於文化挪用在我創作上的一些想法。 以下為提問與回答：
Q1：你認為文化挪用(Cultural Appropriation)是什麼？
A1：很有趣，你在看我的作品時提出這樣的角度，事實上可以說跟我的創作脈絡很有關係，卻不是過去我所習慣思考的學術角度。
在我真正開始決定要做一個專業創作者的大學時代開始，一方面是因為我發現了自己最擅長、最有才能、也最熱愛的事情就是藝術創作；另一方面在那時我所處的1980年代，新繪畫潮流運動從歐洲興起開始向全世界擴散，從極限主義走向主張重新拿起筆畫更具表現性的圖像。在歐洲當時倡議的是：「回到自己的生活、回到自己的歷史」，德、義、法、美皆然，義大利強調回到文藝復興傳統的過去探索養分與根源；德國討論回到民族靈魂的深處；法國的新自由形象則是回到壞畫、塗鴉，這些國際時潮啟發了我們創作有理的勇氣。
在我接觸到的西方後現代主義的當代藝術，尤其是義大利超前衛的藝術，其中一部分觀點是涉及到美術史上過去的所有的畫風、潮流，透過挪用、拼接、分解……對其提出質疑、進行嘲弄的模仿、或者是致敬。他們也提到重拾區域性價值，以古典的義大利的圖像為內容，呈現「一些神話的、怪誕的、具有詩意的武裝形象」（Catherine Millet, histoienne de l’ art）。
這些我年輕時代的思想潮流，與我自己的個性、情感與認同自然的結合在一起，形成了我創作脈絡裡的某些特質，從今天的角度看，這些或許都跟「文化挪用」的論述有關係。
Q2：你對文化挪用的看法？
A2：維基百科中闡述：英文「文化挪用」（Cultural Appropriation）的語意，通常是指較強勢的個體或文化群體，對於相對弱勢的個體或文化群體時，在不理解、誤解、惡意或有害的詮釋弱勢文化；或取笑、歧視、不尊重弱勢文化；或直接採用、侵佔、剝削、抄襲或複製（宣稱擁有）弱勢文化的現象。
或許，以上是在當下文化理論中著重的角度或觀點。而我的創作雖然不是以對於其他文化、過去歷史之挪用作為創作的核心，但無可諱言的，我們這個時代以及比我更年輕世代的創作者，多數在創作手段與思考上，已經無法迴避這種方法；其實甚至可以說，在美術史長遠的發展中，我們奠基在、足踏在過去漫長龐大的文化鴻海中往前行，從來沒有人可以迴避對於過去的歷史、吸引我們、影響我們的不同文化之借鑑，以此出發拓展我們的藝術。
因此，在我而言，「文化挪用」應該更像是一種平等的、善意的、符合人類需要與價值的文化手段與現象，是彌足珍貴的、進乎於情操的一種價值才是。
Q3：文化挪用曾經影響過你的作品嗎？以什麼方式影響？
A3：必須比較實在而準確的說：並不是「文化挪用」這個論述對我的創作、我的作品產生了任何影響，不是的；而是我們每一個世代的創作者，都在過去與現在所有母文化與異文化的江河大海中浸潤，在創作時自然的摭取挪用重構，而且，這也正是每一個時代每一個時刻「文化」所存在的樣子。
若是問：「以什麼方式影響？」我只能回答：「像空氣、像水一樣，以一種自然而全面，浸透了的方式受到影響。」
Q4：當你在進行文化挪用的創作時，是否都了解那些有關的宗教藝術品的意義或起源？
A4：我想你問的應該是我「請眾仙Ⅲ」，也就是開始作雕塑之後，將卡漫與佛教神佛造型、手勢、背光結合的系列作品。
對我而言，卡漫跟佛教，都是我生活文化的一部分，包圍著我，也影響著我，我的家族都是佛教徒，佛教的儀典、節日、位階、造像、手勢、甚至樂音，以及這些內容的意義，對我而言，原本就全都是非常非常親切熟悉的。
我不只是個習慣追根究底，對於知識與其背後的資訊充滿好奇的性格，將我最熟悉而富有感情的卡漫與佛教結合，固然對我而言是發自過往生命經驗中的創作，但是開始要深入發展這個創作系列之後，也更增強了我對於佛教文化歷史深化研究的需索，不只我自己母文化中東北亞的大乘佛教，包括原初的中亞佛教、密藏佛教、東南亞的小乘佛教，都是我這二十年來充滿著情感與樂趣，沉浸研究的內容。
這些是我創作中特別核心的部分，從我最貼近的文化經驗開始的創作需求，我當然應該深入瞭解其意義與起源。